看似钢琴是一种大众乐器，但是当学习到一定程度的时候，就会发现原来周围懂钢琴的那么少。
莫扎特、贝多芬、巴赫……知道他们名字的人何其之多，但是真正听过他们五分之一作品的人, 已然寥寥可数。
就算周围全部是同一个圈子的朋友, 但你也会发现每个人所偏爱的曲目不同、每个有人有各自的喜怒哀乐, 对于音乐、对于生活的情绪，只能一个人与钢琴诉说。
就算是赵安也曾幻想过有那么一个人可以和他分享自己心中那些不那么光鲜亮丽的情绪，自卑、害怕、怀疑、犹豫……
然而直到死亡这样的一个人都没有出现，或许这才是上一辈子所有悲剧的根源, 就像无法宣泄的洪水，任凭你水坝如何兼坚固, 总有一天会轰然崩塌。
这就是所谓的曲高和寡，谁不渴望着伯牙子期一样的知音呢？
钢琴家有钢琴作为自己的情人, 这是一种幸运又何尝不是一种悲哀呢？
在为歌词而感到共鸣的时候，赵安也在旋律中听到了一些著名古典的影子。
前奏一开始的部分有《悲怆》的意味，而歌词中出现“帕格尼尼的狂想”之时更是直接演奏了两个小节……
这样对于钢琴曲的运用, 并不是单纯的拼接，而是根据计嘉树对于钢琴曲的理解，把一些极具特色的小节、和弦在某处进行演绎，就好像写文章的时候引用一句古诗或者某个典故，只是为了更恰当地表达一些情绪而已。
更说不上是抄袭了，本来这首《琴人》就很特殊，是一首有关于钢琴的歌曲。歌词与旋律旋律的致敬之处十分明显，就差直接告诉听众这处致敬的来源是什么了。
《琴人》这首歌，无论是歌曲的立意，还是歌词的工整、旋律的设计都相当出色。哪怕这首歌不属于这几年流行的歌曲类型，但是赵安依然确信这首歌会成为在华夏爆炸。
看看台下的观众就知道了，谁不是紧紧盯着计嘉树在欣赏《琴人》呢？
赵安以前很不喜欢带有歌词的曲目，因为他认为歌词会限制人的想象力，一首歌所能感染的不过是茫茫众生中的沧海一粟。
但起码此时此刻，赵安也沉浸于其中，任由自己的情绪不断发酵。
不只是钢琴，只要体验过什么是孤单、曾经把自己的情绪寄托于外物之上，就能够感同身受。
当然，与旁人的沉浸不同，赵安心中对于《琴人》又有一种另外的理解。
计嘉树唱的是过去生命中的各种情绪与生活，如果只看歌词的话，会有一种错觉：计嘉树平时性格十分孤僻，除了钢琴之外没有其他的情绪宣泄通道，只有钢琴陪着他。
但计嘉树怎么可能是那么孤僻的人。而歌词中那些陪伴，与其说是钢琴，不如说赵安更合适，起码歌词中所有事情，赵安都做过。
这真不是赵安自恋，而是计嘉树演唱的时候，双眼紧紧与他对视。勇敢、直接，一如计嘉树以往的行事风格。
偷偷背着自己写一首与钢琴有关的歌曲，从头到尾的准备都没有告诉过自己，甚至不敢当面把门票交给自己……
赵安无比确信，这首歌是计嘉树唱给自己听的我。
这个该死的计嘉树，怎么敢这样光明正大地向我告白，这件事情不应该由我来做吗？我已经忍了那么多年了！
就在赵安的愤愤不平之中，《琴人》也来到了尾声了：
“陪我一生，我的情人。”
歌词结束后，计嘉树继续弹奏了一段钢琴，如同与情人诉说着情话一般，缠绵缱绻，将所有对于未来的感情期待全部藏在其中。
最后一个琴音已经结束了一会儿，现场依然保持着绝对的安静。观众们还沉浸在计嘉树的歌声之中，生怕会因为自己的欢呼声而破坏了表演。
直到计嘉树从椅子上起身，走到舞台前方向所有观众鞠躬的时候，掌声如同盛夏响雷突然爆发。
面对这样的热情，计嘉树露出了一个腼腆的笑容，他还是不太习惯那么多人一起呼喊自己的名字。
但是计嘉树又很骄傲，因为他很喜欢这首歌，里面藏着他所有的情绪与坚定。他的情人，他的《琴人》都值得这样的欢呼！
不想耽误接下来的节目表演，也不想耽误自己的事情，鞠躬谢幕之后便直离场了。
至于整个音乐厅还在欢呼的观众，就留给主持人处理吧。
观众席依然处于一片沸腾之中，赵安也感觉自己的心脏依然在快速跳动。他也不想耽误时间，直接起身离开音乐厅。
曾经的赵安也在中音的音乐厅表演过，所以对于幕后舞台的位置还有一些模糊的记忆，就这样赵安来到了休息室。
恰好与从之休息室中跑出来的计嘉树撞了个满怀。
两人对视一眼，显然对于对方出现一点都不意外，谁不想在第一时间看到自己心心念念的人呢？
不过这一次赵安不等计嘉树说话，便直接拉着计嘉树往夜色之中逃跑。这里人来人往，赵安可不想被其他人打扰接下来的谈话。
此时已是明月高悬，九月的晚上恰是凉爽，夜风拍打在脸上能够带走夏天最后的燥热，但无论如何也无法扶贫赵安与计嘉树此时的激动。
虽然早就隐隐约约感觉到彼此的喜欢，但是那层窗户纸一直没有捅破，两个人日常的相处模式也一直是挚友而已。
从小学毕业之后，赵安就没有这样与计嘉树牵手。
能够感觉到计嘉
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