技术所没有的东西，某些演奏家们重视技巧而非技术，但不能以此来说他们技术不好。
这个时候的程晓羽其实已经不自觉的把自己放在一个演奏家的位置上了，而不是学生。总得来说他还是比较自信的。
至于复试类容复试内容（不得重复初试曲目），程晓羽也没选择难度很高的表现型曲目，反正有了周姨的托底，他只要不出差错稳定的表演就能进上戏了，所以也没有必要去演奏高难度的曲目。
因此在复试考试第一项古典奏鸣曲（选自海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特作品）演奏上面，程晓羽也没多想选了贝多芬奏鸣曲《月光》第三乐章。
至于第二项演奏外国乐曲一首。程晓羽选了肖邦练习曲《黑键》。
最后的考试项目则是基本乐科（成绩不计入总分，但划定资格线）
1.乐理；
2.视唱练耳（笔试与面试）。
这些基本功对耳力了得的程晓羽来说更是小菜一碟了。
此时的程晓羽自信的觉得已经一只脚踏进上戏了。
第79章红颜必须是祸水
等到了音乐学院的考点，程晓羽看了考试公告，钢琴系初试分六个考场，上午九点开始考试到十二点，下午两点开始考试。
每个场次都有七八十人，也就是说一共有差不多五百人要考上戏钢琴系，而录取人数只有三十个，也就是意味着录取率不到百分之六。这样的录取比率除开中音，应该就是华夏最低的录取比率了。其他音乐院校，在怎么也有个百分之十五的录取比率。
但任谁都想碰碰运气来尝试一下看有没有机会进入这样顶尖的院校。毕竟艺考只要时间不冲突，多考几所学校也多一些机会。
但这相比影视学院和戏曲学院的动辄二百分之一的比率来说，已经算不错的了。
每年上戏门口都有大量的媒体和一些摄影爱好者来拍摄新鲜的影视和戏曲专业的考生，一般这两个专业的学生是男的帅，女的靓，很多未来的巨星或许就在这里面诞生。
因为门槛相对很低，长得稍微好点的都会来比拼下颜值，所以报考人数更是高企，据说这一届，就有三千多俊男美女角逐四十个名额。
程晓羽根据自己的准考证号，开始找自己属于哪个考场。一路看下去，发现自己居然是最后一个号码，也就是第六考场最后一个考试的。他估计这应该是周姨的安排，咧嘴一笑，想到这上午应该是无所事事了。
程晓羽的第六考场在音乐学院一楼的小型多功能音乐厅，程晓羽从前门进了这个小厅，发现已经坐了不少的人，只能朝后面走去，随便找了个位置坐下来。
反正他也是无聊，就抽出一个作曲本，开始画谱子，他打算最近在上传一首歌到gg音乐网上去，最近他都没有时间去打开网站瞧一瞧他上传的那四首歌有没有人听。即使没人听，他也不是很心急，相信是金子总会发光的。
程晓羽专心画谱的时候，考试已经开始，监考老师有三位，两男一女，念到考号和名字的就要上去弹奏。
巴赫的《十二平均律》是每个学钢琴的人每天必须练习的曲谱，程晓羽对这里面的乐谱，是可以全背下来的。这也算是很牛b的了，台上的考生一般都是只背自己选定的曲目。
这一届的考试并没有抽选题，所以背谱的压力也不是很大。
第一位考生是个清秀的男孩子，上去了先站在钢琴边跟三位老师鞠躬，然后大声的报到自己弹得是十二平均律里的g小调bwv885。
g小调bwv885前奏曲属于严格的四声部，最慢板，但是考试不需要弹。考生直接从赋格开始弹起。这首曲子赋格曲也属于四声部，g小调bwv885结构精致，主题和对位旋律的关系，不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法。在十二平均律里属于难度中等的。
十二平均律里单纯的难度排序，应该是看赋格几声部，声部越多越难。考上戏选四声部应该属于基本要求了，如果有三声部的弹得特别出色的，也可以用，有可能会得高一点的分数。
赋格曲在复调音乐中是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程，只有在巴赫的创作中赋格才获得了完美的体现。巴赫的赋格曲，并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式上的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。所以十二平均律不仅仅是最好的钢琴练习曲目，也是所有钢琴考试的必考曲目。
第一个男考生显然有点紧张，姿势坐的相当紧，不够放松，导致整个乐曲速度和流畅性方面不是很好，但万幸的是没有错音。而十二平均律的弹奏关键之一就是速度和节奏，很显然他做的不是很到位。
第2首肖邦练习曲，他选择的是肖邦练习曲o大调练习曲和e大调练习曲。
肖邦练习曲里编号为作品10和作品25的全套练习曲，是艺术性与技巧性完美结合的典范，也可以说音乐性的突出地位甚至超越了技巧。在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。
估计从前面的弹奏就能断定，男考生还没达到上戏的要求，还没弹完，三个老师，坐中间的那个老师就叫了停，说了考试结束。
那男生有点沮丧的走出了教室，程晓羽也摇摇头，估计是没戏的。这两首肖邦练习曲属于技术性快速乐曲，用非连奏
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